东莞源悦营销中心丨于强室内设计师事务所

音乐评论家卡米尔·毛克莱认为,“光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。”

印象主义所追求和给予人们的是感觉,而非思想。换言之,画面并非建立在固定克制的主题之上,而是定格于设计者本身脑海中灵感的瞬间。

项目位于东莞松山湖CBD板块,坐落于繁华之地、纵横于三轨交汇处,教育、景观资源占优。自古便有“烟雨松山”的美称。

本次YuQiang & Partners再次大胆尝试建筑、室内、景观一体规划设计,在白色盒子的建筑中进行一场华丽的逐光游戏。

Richard Meier曾说,“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。”

白色也是能够将光与影的展示效果达到最大化的最好参照。

除本身构件外,没有任何一件附加于建筑之上的物体。光洁平直的白色立面玻璃结构临水而建,影影绰绰。

水体成为镜平面反照建筑自身影像,光线在水面、玻璃与室内中间跳跃,给建筑带来了一种水银体般的特质。

建筑概念是打造一个“盒子游戏”的光线代入空间。建筑体块像是一个被半打开的盒子,屋顶交错的开口设计轻盈而富有穿透力,使内部空间与阳光相接,在城市中形成动态舒展的迷人姿态。

密斯·凡德罗认为,“生活的本质在于地板和屋顶,其他就是比例和自然。”一句话:LESS

所有丰富的变化都源于外界。光的存在,移情于自然,为我们提供了更多的“MORE”。

垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。光线的存在重构了物体一成不变的“固有色”,相互依存的颜色变格成模糊的画面印象,重述一个“光与色”的羁绊故事。

基础的几何形态,长久以来都占据着美学制高点。由建筑形态延伸而成的室内,自然也充满几何结构的力与美。

解构理念的存在,唤醒了一种特别的审美意识。我们将抽象结构转译至简单震撼的几何形态,拆解、错置,达到最舒适的契合。

那些正统审美概念里被忽视的事物,正在以新的视觉感亮相新生。

光,并非描述实物,却在应情应景之下,表达瞬间,独立叙事。

细腻、流动、略带飘忽。远看是多种颜色的混合,实则是裸露于光线下的景观经由互动反射而发生的色彩的微妙变化,梦幻,暗示,而难以捉摸。

由入口过渡至沙盘空间的巨大区域中,我们不断打破空间的“边界感”。以圆形与矩形轮廓作为灵感基础,经过旋转组合、倾斜错落,触发“刚柔同构”的效应。

艺术品,是空间的点缀。在特定环境下欣赏它的过程,亦是设计者与观者互相认同的过程。Tsai&Yoshikawa的雕塑作品由各类抽象图腾混合拆解,辅以光线折射变换,交织成一朵超脱于现实之外奔放的花朵,凌空腾起、绽放。

沙盘区地面逐级抬高,确保观者视线与沙盘保持在同一个水平面上,空间显得稳重,更显得“理性与均衡”。

定义一处气氛交融之地,平衡其中的“领域感”,是设计思考关键。

我们在洽谈区域随形就势,重新将软装进行形、质、色的灵活排布,设计出一组可供收纳、坐憩的沙发组合,来突出局部的特殊功能性。

水吧区巧妙根据动线纵向延伸,延续主空间色彩,桌面选用5×10粉色实木条,呈现浪漫柔和的气质,为来访者营造轻松的休憩氛围。

肌理优美、质地细腻而厚重,是大理石与生俱来的高贵气质。在致密感与空间色彩的平衡下,这里不再有那种拒人于千里之外的冷峻,成为了一场谦逊华丽的邀请。

材质选用具有在地化特征的绿色大理石,好比松山湖的一抹烟波绿,纹路精美,成为空间绝妙的视觉亮点。

审美的基础在于是我们要用有限的规则,创造一个“无规则”的环境。

VIP室是这里为数不多的色彩跳跃之隅。弧形墙面折射了粉色特有的细腻柔美,活泼力倍增,情趣不言而喻。

有了光作为“穿透力”,每一点点的颜料都会渐渐变成独特的笔触,流转的色彩构筑出一个多角度漫反射环境,充满空气感的轻盈气氛孕育而生。

工程名称:东莞源悦营销中心

建筑设计:于强室内设计师事务所

室内设计:于强室内设计师事务所

软装设计:泡泡艺廊

项目完工:2020年

项目面积:900㎡

项目地点:广东东莞

项目摄影:ingallery

 

 

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