格物致知孕育出诗中的理性精神，从日常的一花一草中，小中见大参透天地意趣，是宋的发明。文人清趣，爱用文竹的挺秀隐喻生命的活力。
而今，90后新锐花艺师徐飞手中，文竹的秀雅和蓬勃长成新的形式。以大厅前台为背景，一根竹筒斜向出挑，支起骨架，形成一处雕塑感的装置。
斜出直线和空间弧面形成很好的互动关系，延长了空间视线，表面粘贴金箔如斑竹上的湘妃泪，平添一分肌理的精致。文竹轻盈的透气感，如梦似幻，如山水的笔触营造虚实结合的空间，简洁大气和空间的意境感完美融合。
东方美学的精神内核是兼容并包，进入空间的第一视觉，即是现代感的恢弘拱顶和仪式感的圆角列柱，表达出“大道至简，万物归一”的宏大命题。以文竹的绿意邀请宾客开启一段空间的穿越之旅。
宋人在意天性返璞归真，余韵悠长。
宋人对“韵”的解释可以用余音绕梁，回味无穷释之，其极致不过自然，山石、林木无不如此。来到现代，将空间与自然原始糅合，一种野逸的生活态度于无形中铭刻进思想，使空间具有审美内涵。
有宋一代，民安民乐，也是中国艺术的顶峰时期，诗词书画、花艺茶艺、家居器物、瓷窑纸张……无一不被后人颂扬、传承，都被作为文化记录在一部部书卷之中。
追慕连接起文化的是中信书屋，在与艺术长廊的空间转换中光影蹁跹，徜徉其中，随手翻开深厚的历史典籍，即可感悟众妙之门的哲思玄想。
空间中悬置一组花艺，强调东方特有的静美与真实，正如王阳明所说“汝来看此花，此花颜色一时明白起来，便知此花不在心外”。文竹细弱敏感含蓄，然而在新的诠释中，却体现生命向上生长活力，日光斜射，静观自得。
艺术通过意象传递内在的审美体验，挂画黑白渲染出一种雨丝打湿石头，溅起水花的动感意象，潇洒灵动，打破空间原有的静谧，生动且富于活力，如同空间中的重音符号，承载着空间情绪起伏。
从诗情画意到文人之美，从笔墨纸砚到文房之美，宋朝的“文人四艺”也无不体现着繁华盛世的清澈素雅，设计用现代生活方式重新演绎，是宋代赋予当代雅致品质和对艺术生活的精神追求。
让五感沉浸在艺术享受中，摒除喧嚣，与自然相伴，凝练成一份和风容与的悠闲。从历史中萃取出精华文化，以共鸣的方式感受时间在过去、现在、未来的交叠。
在廊区植入一组排列整齐的山东龙山黑陶，用当代方式讲述器物的故事，重新建立精神共鸣和情感连接。漆黑乌亮的蛋壳陶，可上溯到新石器时代晚期，深厚庄重的仪式感，即回归对“韵”的营造，也是一种文化自信。
结合了当代人审美，重新阐释新的宋雅售楼处，细品历史余韵，回味无穷。水培的鲜切枝丫，在明朗的空间氛围里生长，游走亦或安坐，都让人感受到一种内在的平静。
几笔水墨，衬古物竹影，增添了空间生命力。处于不同状态和时间下的生长自由，以视觉的张力驱动意识的觉醒，在自然的节奏里捕捉瞬间。
另一边，延伸的光影竹影，简化背景，以木格围绕，静穆大气，将宋代秀逸的艺术审美完美切契合到现代空间。虽然与前室搭配相同，但层次更深远，仿佛身处幽林，瞬间诗意万象。
宋之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的肆意绚烂，而是认真对待一片素瓷、一截枯木、一片烟云，于细节中轻叩生命的意象与精神。其强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，筑起一座中国美学高峰。那轻盈深邃、朴雅隽永的世界，生长在今天的设计中，延续悠长。
△平面图