Objective上海“COEXIST”展览,老洋房与艺术的共存共生

美是理念的感性展现

——黑格尔

今年7月3日,Objective于上海成立带来开幕展览“COEXIST”。在这一次展览中,Objective以一幢墨绿色的老洋房建筑作为空间的起点,放眼全球,邀请各个地区不同领域的艺术家进行合作,一同踏上旅途,找寻生活之本、实美之物。

为了兼并美学与功能性, Objective的每一件单品背后,是设计师、艺术家与匠人们不断探索的过程:设计、选材到制作。在这里,生活之美是碰撞,是融合,亦相辅相成, 生活的无限可能性,皆在此间。

走进上海市井巷弄内的一间老洋房,Coexist展览就隐秘其中。展览从建筑与空间为出发点,讲述跨越时间、空间的发现美的旅程。充满韵味的百年上海老洋房,被粉饰成灰绿色的楼梯与建筑外立面,仿佛六月上海的苔藓绿意跃入空间。由此,Coexist展览定调淡雅绿色,从户外到室内延续一场生机盎然的美学探索。

走入一楼空间中,Objective将艺术家韩冰的作品作为第一个展品。在2019年的香港Art Basel艺术博览会, Objective的创始人Chris Shao与天线空间的创始人Simon Wang因一幅韩冰的作品相识,此次亦以这幅作品作为开场,意在讲述一场纯艺(fine art)和功能艺术品(functional art)碰撞融合的故事。

在这一层的展厅中,沙发、茶几、灯具、艺术品,这些看似简单的生活单品有着最质朴又发自内心的叙述——Living with Art (与艺术生活在一起)。这里也仿佛Coexist展览的客厅,映入眼帘的是略带莫兰迪灰的青绿色马海毛对半沙发、圆润活泼,一旁来自美国艺术家Brecht Wright Gander和他的团队手工制作而成的灯具。漂浮沙发是来自Objective的原创家具设计系列,选用来自Dior前创意总监Raf Simons与丹麦品牌Kvadrat合作的面料系列。从空间到产品,演绎来自室内设计师Chris Shao的设计与生活理念。而造型独特的来自Gander的落地灯,灵感来源于他在童年时期收集的海百合化石的美好回忆,这不仅仅是一件具有照明功能灯饰,由于它本身的独特性,更是能影响整个空间氛围的艺术品。

沙发前的绿色“冷翡翠”大理石茶几采用了叠加石板的手法,打破传统思路。用材质的叠加丰富设计层次与使用感受。而沙发旁的“漂浮椅子”,由实心亚克力模具支撑,搭配来自Fabric Union的艺术印花面料,真如悬浮坐在云端。放置在“漂浮椅子”一旁的圆柱装饰摆件由不同材料的拼接组合而成,金属的光泽感与亚克力的通透感的结合带来了视觉上的平衡,配合着流畅的弧线切割,浑然一体,它即可作小桌台又可用作小凳子,亦是Objective的原创单品。在客厅的壁炉旁放置着两张由橡木和布面拼合制作而成的圆凳,充满肌理质感的面料配合了圆凳小小的体积,使它具备了美观与实用性。而另一个壁炉前,来自上海的新锐设计师蔡贝轶Bryce Cai设计的Fan Table,造型上如自由展开的扇形组合,透出神秘的东方意境,并大胆使用石头和木的台面拼接。

客厅外侧为一间长方形室内露台,采光极佳。一整块色泽清透的弧线不规则大理石雕塑桌放置于此,这件来自设计师Lorenzo Bini作品,意在通过不规则的弧线线条,让使用者错落相间而围坐,改变传统餐桌带来的沉重严肃的气氛。露台墙面上,挂着由Jesse Visser设计的黄铜制成的功能性照明艺术品,它的外观设计借鉴了带有宗教色彩的三联画,这种三联画形式的造型通常用于描绘宏大的宗教场面。独特的外形与具有当代气息的坚固抛光黄铜和不锈钢板材质的结合,更加契合作品的拉丁文名字“Cogitatio Inanis”(译为“无思想的思想”),涉及空虚,由物件到反思。

从建筑、室内、家具、布料;从三维到二维,Coexist讲述了艺术、家居、空间巧妙的融合,丰富不同维度的思考。

二楼的空间中设置了一个更为静谧的场所:一张1950年代的古董书桌,它由意大利著名建筑师和设计师Gianfranco Frattini设计,搭配来自巴黎的品牌R&Y Augousti的经典设计之一——Eden Chair(伊登椅),笔壳和青铜搭配了黑色的马毛,具有异域风情的造型,为空间带来一种神秘感。火炉上是主理人在摩洛哥旅行时的意外发现,这是三只由骆驼骨制成的器皿,都是当地匠人手拼接工制作而成,十分罕见稀有。与之相呼应的是壁炉内骨头造型的天然蜡烛,由Studio Morrison设计。

如果说一楼是与地面直接接触,拥有无限灵气的话,那么顶楼是与天空相接触,带给你无限的想象。哥特式风格的彩色窗花,一阶阶登上实木的旋转台阶,一步一景,充满古韵的羊皮吊灯一下子将你拉入一个奇幻的神秘之境。我们利用高达4米的层高,打造出一个极具宗教色彩的展厅,肃穆且神秘。

充满韵味的旋转楼梯之间,悬挂着同样来自Bryce Cai设计的“Back Stage”艺术挂毯,表达着年轻一代的内心呼声——做自己、展示自我。来到顶楼,首先用艺术家Arno Declecq的圆桌与餐椅作为开场,Arno的设计极具自然简约之美,通过简单的黑色橡木,他完美地将西非中独特而又神秘的部落艺术融入其中,却也能完美地与周围家具相调配。

另一边放置的则是设计师Robert Kuo的设计作品。他尤其擅长将自然界中有机的形式赋予到其设计作品中,更是通过借助传统工艺方法、技术、材料等技艺使得Robert Kuo在艺术创作上取得了极大的成就。这盏屏风也非常独特地用简单的梨形样式来传达出他那种对生活的深度挖掘。艺术来源于生活,却也高于生活。屏风前,是造型感十足的单人沙发,设计师Bryce Cai讲人体工学完美考虑其中,如喇叭般的造型让使用者如嵌入沙发中那样,舒适而温暖。一旁沙发则是来自设计师Vladimir Kagan设计,他将普通材料经过高度的艺术化整合,突破传统坐的方式,打造出别具一格、随心所欲的设计体验,是一款非常具有收藏价值的古董沙发。

每当房间内光线暗淡下来后,就会有一种幽深神秘的奇幻灯光笼罩一切。此落地灯同样出自艺术家Brecht Wright Gander之手,这盏灯的内部,艺术家采用的是镀金铜进行涂饰,使得灯光本身就非常的粗糙与低沉。至于立式灯的外部,他重点仍然突出的是那种张力的侵蚀美感。也许,我们每个人的内心总去向往一种奇幻的事物,这盏灯就可以完美地符合你的一切设想。

抬头则可看见横梁上悬挂的两条珍珠项链造型的吊灯,此款灯出自法国的灯光设计师Ludovic Clement d’Armont之手,所有灯饰均为环保材质,可爱既典雅的造型,为这个充满神秘感的展厅,注入浪漫情怀。

展览尾声,来到由原本浴室改造的一间隐秘展厅,映入眼帘是巴西的建筑师Bruno de Carvalho所设计的秋千椅,意在还亚马逊热带雨林的原始风貌,当这件展品融入进展厅,则平添了一丝趣味与挑逗。展厅旁侧,墙上挂着的是由荷兰设计工作室STUDIO OS ∆ OOS设计的一面镜子,丰富的层次与令人有趣的配色,为此次展览画上一个愉悦的结尾。多重的艺术设计,各自风格独具,将自然与生活中的那些普通的事物赋予一些新的概念。我们在静止中追寻,在追寻中探索。

Coexist展览既是老洋房与新艺术的共存,也是Objective与天线空间共同呈现的艺术盛宴,它讲述了生活与艺术并存的方式,喧哗与思考的平行,这也是Obejective所坚信的:No matter what it is research and rigor, multiple tests and errors, it is our humanity that reveals, in the end, the presence of the object.

“生命之美在于碰撞,在于调和。以客观之眼,呈现真实的物体。It is my objective to present an object in an objective way.”

——Objective创始人、设计师Chris Shao

 

 

-关于Objective-

2020年,Objective于上海成立,空间主理人为Chris Shao。Objective意在从生活的本质思考,以Tangible Object(可接触物)作为主人公,讲述空间,人与家具的故事,以空间为载体,以人为轴心,创造美学与性能融合的居家物件。不曾止步于对于感性的美学探寻,找寻人与空间的情感契合。同时Objective也强调,不同空间与地点对于家具功能的理性需求。

2016年,Chris Shao在纽约创立了自己的设计事务所Chris Shao Studio,在世界版图上开展我的设计历程。2018年,来到上海,成立上海召禾室内设计有限公司。接受来自世界各地的项目委任,其中有酒店、商业地产、学校、餐厅、农场等等。今年,在室内设计师身份之外,成立Objective。思考生活、讲述设计艺术之美。

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